Fiesta del cine: Entradas de cine por 2 euros*

Hola.Después de tanto tiempo sin escribir volvemos de nuevo con las pilas recargadas y ganas de traeros nuevos contenidos.

Voy a empezar la semana con cine. Y es que si en esta semana que comienza hoy (del 19 al 25) vais al cine os darán una acreditación para que el lunes 26, martes 27 o miércoles 28 podáis volver a ver otra película por 2 euros la entrada. Todo ello gracias a la iniciativa Fiesta del cine, con el lema «Manifiéstate contra el aburrimiento».

¿que hay que hacer exactamente para obtener la segunda entrada a 2 euros?

Lo primero que tienes que hacer es mirar en la lista de cines cuales son los que forman parte de esta iniciativa, ya que no todos están.

Una vez que encuentres un cine que esté en la lista, acuerdate de pedir la acreditación (tendréis que dar vuestro nombre y apellidos y firmar el manifiesto contra el aburrimiento) y guardarla.

Por cada entrada que compréis solo os darán una entrada a 2 euros.

La acreditación vale para cualquier otro cine de la lista, es decir, no tenéis por que ir obligatoriamente al mismo cine en el que te dieron la acreditación.

Cuando vayáis  en los días 26, 27 o 28 de septiembre al cine presentar la acreditación que os dieron la vez anterior y os cobrarán la entrada a 2 euros.

¿y para las peliculas en 3D también vale?

A medias. Es decir, la entrada nos la cobran a 2 euros pero el suplemento que suelen cobrar por este tipo de proyecciones depende de cada empresa si te lo cobran o no.

Tenéis toda la información sobre la Fiesta del cine en su página web.

Así que, ¡¡aprovechar cinéfilos!!!

Vía | Fiesta del cine

«Street Kings» (2008)

Un viernes más, una película más. Antes de nada quiero dar la bienvenida al flamante fichaje de Bullicius, astiarraga. Enhorabuena por tu incorporación a la lista de escritores del blog 😉.

Esta semana yo no os voy a hablar de una película de cocineros, que la verdad, si hubiera andado más rápido, hubiera sido lo suyo. Os voy a hablar de acción. De una película que me dejó buen regusto cuando la vi en el cine y que ahora me parece que vio otra persona.

“Street Kings”, “Dueños de la calle” en España, es una película que se queda entre dos caminos, el policiaco y la acción pura y dura. Muchas veces se dice que para quedarte a la mitad de dos cosas es mejor hacer solo una, pero bien. Algo así le pasa a esta americanada, explico el adjetivo. En sí la historia es un poco el sueño americano, es decir, poli “corrupto” (porque no se puede ser de otra manera) con un pasado turbulento (el amante de su mujer la dejó morir en la puerta de un hospital) aficionado a la bebida (bebe a todas horas, de servicio, conduciendo, después de matar a sangre fría a delincuentes, etc.) despierta de su “engaño” cuando su ex compañero con el que ya no se lleva nada bien muere en sus brazos. Y como no, decide que tiene que resolver su muerte aunque tenga que caer el mismísimo Obama. Tampoco está de más, para reforzar el personaje, que trabaje en antivicio (drogas), que raro…además de que es un genial pistolero, un magnífico policía al que toda la ciudad admira.

«Requiem for a Dream» (2000)

Hola de nuevo a tod@s, volvemos un viernes más con otra película. Para no variar respecto a mi último post hoy os hablaré de una de mis películas favoritas, ya lo sé, tengo muchas. En esta ocasión el film del que os voy a hablar podría ser un claro ejemplo de que para hacer una buenísima película no es necesario un reparto lleno de estrellas, un director laureado o un porrón de millones en la cuenta esperando ser gastados para efectos por ordenador.

“Requiem for a dream”, “Réquiem por un sueño” en España, nos cuenta la historia de 4 personas que sufren algún tipo de adicción, ya sean las drogas, los sueños o los concursos de la tele. Una película con un gran sentido y contenido interno. Sin abusar de grandes escenas dramáticas o tremendistas consigue que sintamos empatía con personas que sin ser “malas” o faltas de valores están enganchadas a una realidad “alternativa”. En su visionado nos vamos a encontrar personajes que, aunque, continuamente se empeñan en tomar decisiones correctas en busca de sus propios sueños, son incapaces de ver que siempre escogen las erróneas. Las actuaciones llegan a ponernos la piel de gallina, en especial Sara Goldfard (interpretada por Ellen Burstyn), aunque las demás no pueden dejar a nadie indiferente, eso sí, para aquellos que sean de mi generación, siempre nos chocará ver al actor de «Scary Movie«, Marlon Wayans, en un papel dramático.

«Léon» (1994)

Después de esta larga temporada sin actualizar por motivos laborales, espero continuar con mi anterior compromiso, compromiso que adquirí con todos vosotros que me seguís (se que sois pocos, pero fieles) y con mis compañeros de página.

Que mejor manera de volver que con una de mis películas favoritas. No es ésta una obra maestra, ni mucho menos. No tiene una línea argumental genialmente estructurada, no posee diálogos propios de una novela premiada, no tiene actuaciones estelares, no veremos grandes efectos especiales… eppur si muove (“y, sin embargo, se mueve” que diría Galileo). ¿Cómo es posible entonces que una película que no tiene nada de lo indicado brille continuamente? Algo tan sencillo como difícil de lograr, elaborar un producto o contenido con gusto.

“Léon” (“El profesional (Léon)” en España) nos cuenta la ya mítica historia de un adulto y una niña-adolescente, que por circunstancias del destino acaban compartiendo su vida y todo lo que surge entonces. Quién conozca la mítica película “Lolita” sabrá por donde van los tiros de este film, pues se le podría considerar casi un «remake» o interpretación libre de ésta. Antes de nada, aclararé, por si acaso, que nada tiene que ver con relaciones muy cuestionables éticamente o de moralidad dudosa. Quizás, todo lo contrario. En sí, la trama espesa de la película podría ser otra o estar contada de cualquier forma sin alterar el verdadero contenido de la misma. A pesar de ello, seguiré en mi línea de no desvelaros casi nada sobre lo que vamos a ver, pues si no, ¿para que ver algo que no nos va a sorprender?. Mi objetivo es conseguir picaros el gusanillo para que veáis la película, para que disfrutéis del cine, no para que conozcáis de qué van las películas que a mí me gustan.

Studios Gibli: La animación hecha arte

Hoy me toca hablar a mi un poco de cine. Cambiaré un poco la temática de la que os viene hablando David, aunque espero que os guste igualmente.

Desde que entre en el mundo de Internet ya hace 10 años, me he descargado todo tipo de series, películas, libros, etc. pero hay una temática que predomina en mi librería multimedia por encima del resto, y es el manga/anime/dibujos animados.  Esta gran afición se la tengo que agradecer a unos de los estudios de animación más alabados en el mundo, Los Estudios Gibli.

La primera película de Studio Gibli que vi fue Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro) que salió allá por el año 1988, pero que yo no llegaría a ver hasta el año 2000.  Una película entrañable que refleja la vida rural de japón. Tal fue el existo de este film que el personaje Totoro se convertiría en la mascota del estudio.

Mi vecino Totoro no fue la primera película del estudio. Fundado por Hayao Miyazaki y Isao Takahata en 1985 produjo en 1986 su primera película, El castillo en el cielo (Tenku no shiro Rapyuta), aunque ya en 1984 Mizayaki había producido Naussica del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika) de la que vendería sus derechos a Walt Disney.

La calidad de las películas que han desarrollado en los Studios Gibli es tal que ha llevado a algunas de sus películas a ganar premios fuera de las tierras del sol naciente, como son el Oso de Berlín en 2002 y el Oscar a la mejor película de animación. Ambos premios conquistados con la película El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi).

En Japón tal es la fama que tienen estos estudios que en la afueras de las ciudad de Tokio se ha creado un museo en homenaje a ellos

Para concluir me gustaría recomendaros alguna película de todas las que han producido. Bueno en realidad os recomendaría todas, pero hay una en concreto que creo que merece mucho la pena ver.

Se trata de La tumba de las Luciernagas (hataru no haka), ambientada en la Segunda Guerra Mundial (II World War) en los bombardeos Kobe. Seita, un chico de 15 años, y su hermana pequeña tendrán que apañarse la vida después de que su familia muriese en uno de los bombardeos. He de decir que la película es bastante emotiva, y para el que sea de lágrima fácil es posible que no pueda aguantarse.

Más Información |

• ZonaFandom: Visita al Museo Gibli
• Oso de Berlín: oficial site
• Oscar de Cine: oficial site

El making off de los primeros dibujos de Walt Disney.

Hoy en día la tecnología en el cine ( y en todos los ámbitos en general) avanza a pasos agigantados. Solo tenemos que ver películas como  El señor de los anillos o Avatar.

En el ámbito de las películas animadas también la tecnología a avanzado mucho. El gran salto lo realizo Pixar con Toy Story, la primera película creada en su totalidad con efectos de animación digitales coproducida por Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold, y distribuida por Walt Disney Pictures.

Sin embargo, hoy no voy a hablaros de las nuevas tecnologías en el cine, al contrario, voy a ponerme nostálgico para recordar como Walt Disney dió sus primeros pasos y animaciones. Pero no seré yo quien os lo esplique. Os voy a dejar un vídeo del making off de los dibujos de Walt Disney. Está en ingles, pero aun así podemos ver como dibujaban a mano los primeros cortos y largometrajes de animación, o como grababan los sonidos o las bandas sonoras.

“I Love You Phillip Morris” (2009)

Esta semana desde Irlanda os acerco una película que me ha sorprendido muy gratamente. El nombre de Philip Morris siempre me recordó a la famosa empresa tabacalera. La mas grande, ya que sus ventas suponen cerca del 15% del mercado mundial de cigarrillos. La principal marca de esta compañía es la archiconocida Malboro, pero también produce cigarrillos Fortuna, Nobel, Ducados, Chesterfield, L&M o Next. Y solo otro apunte, sus ingresos anuales ascienden hasta los 10 billones de dólares, casi ná. (Fuente: Wikipedia).

Así que esperaba ver una película que seguramente fuera sobre juicios, directivos de corporaciones, tramas policíacas o judiciales, o incluso sobre investigación y ciencia o algo así. Pero este film no tiene nada que ver con la industria del tabaco

Jerry Bruckheimer, el Rey Midas moderno

Después de la resaca del primer Gran Premio de Formula 1 de la temporada, me dispuse a calmar mi ansia de gasolina, motores y velocidad con una película que aunque no es una maravilla me gusta ver de vez en cuando: “Gone in 60 seconds” (“60 segundos” en España). No me pasó inadvertido el hecho de que el productor de la película fue, nada más y nada menos que, Jerry Bruckheimer. A muchos quizás este nombre no os diga nada, pero si os digo que es el responsable de dar luz verde a películas como: “Piratas del Caribe” la 1, la 2, la 3 y la 4 que está por estrenar, “Pearl Harbor”,  “Black Hawk derribado” o la serie “CSI” (la buena, la de Grissom); seguro que la cosa cambia.

“Mission to Mars” (2000)

Esta semana me apetecía ver una película de acción, de esas que ves para entretenerte un rato sin buscar ninguna excelencia, simple entretenimiento. Para no repetir con las que ya tengo me dispuse a ampliar horizontes con una película que me andaba rondando desde hacía tiempo (fui un verdadero friki de “Sliders”, o “Salto al infinito” en España, serie en la que Jerry O’Connell es el protagonista) pero que por unas cosas u otras no veía. No era mi intención que fuera la protagonista de la entrada del blog de esta semana, pero después de lo que mis ojos sufrieron, no puedo más que poneros sobre aviso.

“Mission to Mars”, “Misión a Marte” (enlace sobre el planeta) en España, es el claro ejemplo de que Hollywood también se equivoca. La verdad que no entiendo como pudo salir lo que salió. A saber:

1. la película cuenta con un presupuesto de unos 90 millones de dólares.

2. el director de la “obra maestra” es nada más y nada menos que Brian de Palma (director de películas como “Scarface, el precio del poder”, “Misión Imposible” (la buena, la primera), “Vestida para matar” o “Los intocables de Elliot Ness”).

3. cuenta con actores más que decentes, es decir, Tim Robbins (“Cadena perpetua”, “Mystic River” o “La vida secreta de las palabras”), Gary Sinise (“Apolo 13”, “Forrest Gump” o “CSI: Nueva York”), Don Cheadle (“Ocean’s Eleven”, “Crash” o “Hotel Rwanda”), Connie Nielsen (“Gladiator” o “Retratos de una obsesión”) y Jerry O’Connell (que el tío no es un genio, pero siempre cumple).

4. la banda sonora corre a cargo del grandísimo Ennio Morricone.

5. la película trata sobre el espacio, un tema siempre apasionante y, relativamente, fácil de “utilizar” o trabajar con él.

¿Qué es el Tilt Shift?

Lo prometido es deuda. Así que hoy os hablaré de una técnica relativamente nueva denomina Tilt Shift, traducida en algunos sitios como “objetivos descentrables” o “lentes basculantes”. La mencioné en la entrada sobre la película “La red social”, pero este efecto es más utilizado en fotografía que en cine. De todas maneras ya hay algunos cortos realizados con este efecto y que son realmente curiosos y de una belleza considerable.

Resumiendo un poco, con esta técnica lo que se consigue es un efecto de maqueta. A partir de imágenes “normales” podemos hacer pensar a quien la vea que se trata de una instantánea tomada de una maqueta. En cine, “supongo”, esta técnica se realiza directamente, es decir, sin retocar frame a frame, lo que sería un verdadero suplicio para el pobre currela, aunque alguno que otro si que se retoque, seguro. Por ello se graba directamente con los objetivos oportunos para conseguir este efecto. En fotografía, evidentemente, puesto que el cine son fotografías consecutivas a 24 frames por segundo, también se puede realizar el efecto directamente con la misma técnica. Pero no es el único caso, ya que mediante Photoshop o Gimp se puede conseguir sin ser ningún experto.

La explicación de este efecto es mejor que os la de un científico de la revista Discover: “Cuando miras una maqueta de verdad, el ojo se enfoca a una distancia muy corta, de modo que las cosas que quedan un poco más lejos se difuminan muy rápido, de forma similar a este tipo de fotos. Las fotos que tienen brillo natural y están un tanto «lavadas» completan el truco de la pérdida de detalle de los objetos lejanos, que hacen que los objetos enfocados realmente parezcan de una maqueta.” Así de simple, otro ejemplo más de que nuestro cerebro no es nada perfecto, en la mayoría de los casos se inventa el mundo que tenemos a nuestro alrededor apoyándose en su breve y paupérrima experiencia.