¿Las B.S.O.? ¿Hay de eso en el cine? Track 2

Continuando con el repaso de ayer hoy os comentaré otro tipo de bandas sonoras, más alegres, eso sí. Seguiré con el mismo sistema, primero el texto y después los videos para que podáis leer mientras escucháis alguna de ellas.

1. Comenzaremos con la mitiquísima banda sonora de la película “Tiburón”.  Esta pieza obra del compositor John Williams es sobretodo angustiosa, parte desde una situación lenta de alarma hasta un ritmo de tensión muy elevado. Lo que la hace muy valiosa para el posterior montaje. Hay que remarcar que los años también pasan para las bandas sonoras y esta no es una excepción, por lo que puede resultarnos un tanto “sencilla”. Pero no hay que olvidar que tanto la película en sí, como la B.S.O. de la misma, en su época produjeron un gran shock y una paranoia inusitada hacía los tiburones.

2. Inva Mula Tchako, soprano lírica, realizó la versión de “Il Dolce suono” de la película «El quinto elemento«. Esta versión tan futurista (más bien, el final, 3’18’’  del video que os he buscado) ayudan a que nos sumerjamos en el mundo creado en este film. Además al ser tan dinámica es muy útil al ser montada en peleas, algo muy propio en “El quinto elemento”. El hecho de disfrutar de una voz tan increíble nos ayudaría a identificar la esencia de la protagonista, un ser excepcional y único.

3. Dick Dale & The Del-Tones crearon en la década de los 60 la canción  “Misirlou”. Muy posiblemente aquí en España ahora mismo sería una completa desconocida si Quentin Tarantino no la hubiera escogido para su película “Pulp Fiction”. La acertadísima elección del director no se produjo por casualidad. Su altísimo ritmo venía a preparar a los espectadores para lo que iba a ser la película, puesto que la canción fue utilizada para los créditos iniciales del film.

¿Las B.S.O.? ¿Hay de eso en el cine?

Normalmente la banda sonora o B.S.O. de una película no es tratada justamente. El papel que desempeñan dentro de un audiovisual (no solo en el séptimo arte, también en spot publicitarios, programas televisivos o series) es, en ocasiones, tanto o más importante que lo que vemos. Lo que oímos suele pasar mucho más desapercibido, pero es el medio por el que nos sumergimos en el mundo que nuestros ojos perciben.

Estamos tan acostumbrados a oír música en las películas que pocas veces reparamos en que cuentan muchísimo más de lo que parece. Asimismo, estamos tan habituados a ella que si, por ejemplo, nos pusieran una música rockera con imágenes a cámara lenta o una melodía suave y lenta junto con un montaje muy dinámico en, por ejemplo, un tiroteo; sentiríamos que algo falla. Muy probablemente no repararíamos en que la música no ha sido bien escogida, pero sentiríamos en nuestro interior una profunda desazón, como cuando miramos algo que aparentemente está bien pero sabemos que tiene que tener un fallo porque algo no encaja.

Para entender mejor que es lo que la música nos cuenta de las películas he hecho una “pequeña” selección de bandas sonoras que iré comentando entre la entrada de hoy y la de mañana. Para hacer más fácil la lectura enumeraré cada una de ellas y colocaré los videos correspondientes al final de cada entrada en el mismo orden. Espero que no se os hagan muy largas y disfrutéis escuchando, por lo menos, alguna de ellas.

1. Comenzaré con una de mis favoritas. “Clubbed to Death (Kurayamino variation)” de Rob Dougan B.S.O. de la película “Matrix”. Personalmente creo que la mezcla entre ritmos lentos y rápidos la dota de un dinamismo muy importante a la hora de montar. Se puede utilizar tanto para tiroteos o peleas (muy propias de la película) como para, por ejemplo, momentos previos, donde la tensión es creciente pero aún hay calma. Pero sobretodo, esta canción encaja tan bien en la película por su aire de marcha militar y toque de heroicidad. Un gran acierto de los hermanos Wachowski (por cierto, un poco de crónica en rosa, uno de ellos a cumplido su sueño y se a sometido a la intervención de cambio de sexo).