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Posts Tagged ‘BSO’

“Requiem for a Dream” (2000)

Vie, 3 junio, 2011 1 comentario

Hola de nuevo a tod@s, volvemos un viernes más con otra película. Para no variar respecto a mi último post hoy os hablaré de una de mis películas favoritas, ya lo sé, tengo muchas. En esta ocasión el film del que os voy a hablar podría ser un claro ejemplo de que para hacer una buenísima película no es necesario un reparto lleno de estrellas, un director laureado o un porrón de millones en la cuenta esperando ser gastados para efectos por ordenador.

Requiem for a dream”, “Réquiem por un sueño” en España, nos cuenta la historia de 4 personas que sufren algún tipo de adicción, ya sean las drogas, los sueños o los concursos de la tele. Una película con un gran sentido y contenido interno. Sin abusar de grandes escenas dramáticas o tremendistas consigue que sintamos empatía con personas que sin ser “malas” o faltas de valores están enganchadas a una realidad “alternativa”. En su visionado nos vamos a encontrar personajes que, aunque, continuamente se empeñan en tomar decisiones correctas en busca de sus propios sueños, son incapaces de ver que siempre escogen las erróneas. Las actuaciones llegan a ponernos la piel de gallina, en especial Sara Goldfard (interpretada por Ellen Burstyn), aunque las demás no pueden dejar a nadie indiferente, eso sí, para aquellos que sean de mi generación, siempre nos chocará ver al actor de “Scary Movie“, Marlon Wayans, en un papel dramático. Leer más…

“Léon” (1994)

Vie, 13 mayo, 2011 Los comentarios están cerrados

Después de esta larga temporada sin actualizar por motivos laborales, espero continuar con mi anterior compromiso, compromiso que adquirí con todos vosotros que me seguís (se que sois pocos, pero fieles) y con mis compañeros de página.

Que mejor manera de volver que con una de mis películas favoritas. No es ésta una obra maestra, ni mucho menos. No tiene una línea argumental genialmente estructurada, no posee diálogos propios de una novela premiada, no tiene actuaciones estelares, no veremos grandes efectos especiales… eppur si muove (“y, sin embargo, se mueve” que diría Galileo). ¿Cómo es posible entonces que una película que no tiene nada de lo indicado brille continuamente? Algo tan sencillo como difícil de lograr, elaborar un producto o contenido con gusto.

Léon” (“El profesional (Léon)” en España) nos cuenta la ya mítica historia de un adulto y una niña-adolescente, que por circunstancias del destino acaban compartiendo su vida y todo lo que surge entonces. Quién conozca la mítica película “Lolita” sabrá por donde van los tiros de este film, pues se le podría considerar casi un “remake” o interpretación libre de ésta. Antes de nada, aclararé, por si acaso, que nada tiene que ver con relaciones muy cuestionables éticamente o de moralidad dudosa. Quizás, todo lo contrario. En sí, la trama espesa de la película podría ser otra o estar contada de cualquier forma sin alterar el verdadero contenido de la misma. A pesar de ello, seguiré en mi línea de no desvelaros casi nada sobre lo que vamos a ver, pues si no, ¿para que ver algo que no nos va a sorprender?. Mi objetivo es conseguir picaros el gusanillo para que veáis la película, para que disfrutéis del cine, no para que conozcáis de qué van las películas que a mí me gustan. Leer más…

“The Silence of the Lambs” (1991)

Vie, 18 marzo, 2011 7 comentarios

Esta semana me disponía a cumplir la petición de nuestro seguidor Alf, hasta que me di cuenta que era mucho mejor no hacerle ni caso, puesto que le conozco bastante y así le hago la gracia. ¿Qué película abordar entonces? Siguiendo en la línea de meterme con amigos o seguidores, escogí una que uno de ellos se resiste a ver y no se muy bien porque. A ver si consigo que le pique el gusanillo y la ve.

The Silence of the Lambs”, o lo que es lo mismo “El Silencio de los Corderos”, es un thriller psicológico que se entremezcla con el cine policiaco o de investigación. Pero si por algo destaca es por lo innovadora y cuidada que es. Primero vamos con el resumen y luego os explico esto último. Clarece Starling (Jodie Foster) es una notable estudiante de la academia del FBI que por mandato de Jack Crawford (Scott Glenn) visita al Doctor Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) en el psiquiátrico en el que está preso. A raíz de esta visita ambos personajes traban “amistad” o una cierta relación, por medio de la cual, Hannibal va dando pistas a Clarece para resolver los crímenes del asesino en serie apodado “Buffalo Bill. Poco más se puede decir sobre la trama sin desvelar detalles o acontecimientos que hacen girar la película.

Lo más importante de la película es la relación que surge entre el psiquiatra Hannibal Lecter y la estudiante Clarece. Mediante unos diálogos fantásticos y muy cuidados iremos apreciando el estado concreto en el que se encuentran los personajes, cambiando o variando según esa “relación” avanza o se estanca. Pero no solo los diálogos están muy cuidados, los planos de cada escena también han sido muy estudiados. Así, los primeros planos nos ayudan a saber que se habla sobre los personajes, su estado de ánimo o sus vivencias, mientras que cuando se habla de “trabajo” se nos muestran planos más amplios. Pero no solo eso, los primeros planos de Hannibal, poseen una gran energía e intimidación, dotando al personaje de gran fuerza, mientras que Clarece nos trasmite inseguridad pero un gran autocontrol. Leer más…

¿Las B.S.O.? ¿Hay de eso en el cine? Track 2

Sab, 26 febrero, 2011 2 comentarios

Continuando con el repaso de ayer hoy os comentaré otro tipo de bandas sonoras, más alegres, eso sí. Seguiré con el mismo sistema, primero el texto y después los videos para que podáis leer mientras escucháis alguna de ellas.

1. Comenzaremos con la mitiquísima banda sonora de la película “Tiburón”.  Esta pieza obra del compositor John Williams es sobretodo angustiosa, parte desde una situación lenta de alarma hasta un ritmo de tensión muy elevado. Lo que la hace muy valiosa para el posterior montaje. Hay que remarcar que los años también pasan para las bandas sonoras y esta no es una excepción, por lo que puede resultarnos un tanto “sencilla”. Pero no hay que olvidar que tanto la película en sí, como la B.S.O. de la misma, en su época produjeron un gran shock y una paranoia inusitada hacía los tiburones.

2. Inva Mula Tchako, soprano lírica, realizó la versión de “Il Dolce suono” de la película “El quinto elemento“. Esta versión tan futurista (más bien, el final, 3’18’’  del video que os he buscado) ayudan a que nos sumerjamos en el mundo creado en este film. Además al ser tan dinámica es muy útil al ser montada en peleas, algo muy propio en “El quinto elemento”. El hecho de disfrutar de una voz tan increíble nos ayudaría a identificar la esencia de la protagonista, un ser excepcional y único.

3. Dick Dale & The Del-Tones crearon en la década de los 60 la canción  “Misirlou”. Muy posiblemente aquí en España ahora mismo sería una completa desconocida si Quentin Tarantino no la hubiera escogido para su película “Pulp Fiction”. La acertadísima elección del director no se produjo por casualidad. Su altísimo ritmo venía a preparar a los espectadores para lo que iba a ser la película, puesto que la canción fue utilizada para los créditos iniciales del film. Leer más…

¿Las B.S.O.? ¿Hay de eso en el cine?

Vie, 25 febrero, 2011 2 comentarios

Normalmente la banda sonora o B.S.O. de una película no es tratada justamente. El papel que desempeñan dentro de un audiovisual (no solo en el séptimo arte, también en spot publicitarios, programas televisivos o series) es, en ocasiones, tanto o más importante que lo que vemos. Lo que oímos suele pasar mucho más desapercibido, pero es el medio por el que nos sumergimos en el mundo que nuestros ojos perciben.

Estamos tan acostumbrados a oír música en las películas que pocas veces reparamos en que cuentan muchísimo más de lo que parece. Asimismo, estamos tan habituados a ella que si, por ejemplo, nos pusieran una música rockera con imágenes a cámara lenta o una melodía suave y lenta junto con un montaje muy dinámico en, por ejemplo, un tiroteo; sentiríamos que algo falla. Muy probablemente no repararíamos en que la música no ha sido bien escogida, pero sentiríamos en nuestro interior una profunda desazón, como cuando miramos algo que aparentemente está bien pero sabemos que tiene que tener un fallo porque algo no encaja.

Para entender mejor que es lo que la música nos cuenta de las películas he hecho una “pequeña” selección de bandas sonoras que iré comentando entre la entrada de hoy y la de mañana. Para hacer más fácil la lectura enumeraré cada una de ellas y colocaré los videos correspondientes al final de cada entrada en el mismo orden. Espero que no se os hagan muy largas y disfrutéis escuchando, por lo menos, alguna de ellas.

1. Comenzaré con una de mis favoritas. “Clubbed to Death (Kurayamino variation)” de Rob Dougan B.S.O. de la película “Matrix”. Personalmente creo que la mezcla entre ritmos lentos y rápidos la dota de un dinamismo muy importante a la hora de montar. Se puede utilizar tanto para tiroteos o peleas (muy propias de la película) como para, por ejemplo, momentos previos, donde la tensión es creciente pero aún hay calma. Pero sobretodo, esta canción encaja tan bien en la película por su aire de marcha militar y toque de heroicidad. Un gran acierto de los hermanos Wachowski (por cierto, un poco de crónica en rosa, uno de ellos a cumplido su sueño y se a sometido a la intervención de cambio de sexo). Leer más…

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