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Archive for the ‘Música’ Category

Libresfera: revista libre de contenido libre

Mar, 20 septiembre, 2011 2 comentarios

LibresferaLibresfera es una revista libre y de contenidos también libres. Entrevistas, música, cine, tecnología… son algunos de los temas que podrás encontrar en cada número. Además, está disponible gratuitamente por Internet, o si lo prefieres, te la envían a casa en formato papel.

En su primer número encontrareis artículos de tecnología, ocio, cultura, etc. Ademas de las entrevistas a: los creadores de “El Cosmonauta“, primera pélicula libre en España; Moisés Cabello, escritor de varias obras Creative Commons que todo el mundo puede obtener gratis desde su web; y dos de los grupos de música libre más populares de Jamendo, Vagos Permanentes y Misery.

Una revista con un contenido muy interesante y que tras el éxito de su primer número ya están preparando el siguiente. (os recomiendo el articulo de El cosmonauta, una gran iniciativa. Tengo ganas de ver la película.)

Además de ser ser una revista libre también es de contenido libre, lo que quiere decir que cualquiera que esté interesado puede participar de muchas formas distintas en el desarrollo de la revista. Puedes colaborar directamente enviándo tus artículos, imágenes y demás creaciones. También puedes participar en el proyecto mostrándo tu apoyo en Internet, en redes sociales, tu blog (como nosotros) o pagina web.

Desde Bullicius os animamos a todos a que la leáis y participéis en ella.

Aquí os dejo el primer número de la revista: Nº1

Vía | Libresfera

Ted talk: Eric Whitacre, un coro virtual de 2000 voces

Mie, 27 abril, 2011 1 comentario

Eric Whitacre es uno de los grandes compositores de su generaión a sus 41 años. Hoy en día, sus 44 piezas de concierto publicados han vendido más de un millón de copias y su música a aparecido en docenas de grabaciones comerciales. Su álbun Cloudburst and Other Choral Works le valió una nominación al Grammy en 2007.

En un vídeo conmovedor y enloquecidamente viral el año pasado Eric dirigió un coro virtual de cantantes de todo el mundo. Aquí habla de los retos creativos de hacer música impulsada por Youtube y da a conocer los primeros 2 minutos desu nuevo trabajo: Sleep“, con un coro de vídeo de 2052 personas. La obra completa ha sido estrenada en Youtube el 7 de abril.

En esta charla Eric Whitacre nos explica cómo surgió la idea del coro virtual y como la llevo a cabo. Y si queréis ver y escuchar su último trabajo entero también os lo dejo a continuación. En montaje del vídeo personalmente me parece muy bueno.

¿Las B.S.O.? ¿Hay de eso en el cine? Track 2

Sab, 26 febrero, 2011 2 comentarios

Continuando con el repaso de ayer hoy os comentaré otro tipo de bandas sonoras, más alegres, eso sí. Seguiré con el mismo sistema, primero el texto y después los videos para que podáis leer mientras escucháis alguna de ellas.

1. Comenzaremos con la mitiquísima banda sonora de la película “Tiburón”.  Esta pieza obra del compositor John Williams es sobretodo angustiosa, parte desde una situación lenta de alarma hasta un ritmo de tensión muy elevado. Lo que la hace muy valiosa para el posterior montaje. Hay que remarcar que los años también pasan para las bandas sonoras y esta no es una excepción, por lo que puede resultarnos un tanto “sencilla”. Pero no hay que olvidar que tanto la película en sí, como la B.S.O. de la misma, en su época produjeron un gran shock y una paranoia inusitada hacía los tiburones.

2. Inva Mula Tchako, soprano lírica, realizó la versión de “Il Dolce suono” de la película “El quinto elemento“. Esta versión tan futurista (más bien, el final, 3’18’’  del video que os he buscado) ayudan a que nos sumerjamos en el mundo creado en este film. Además al ser tan dinámica es muy útil al ser montada en peleas, algo muy propio en “El quinto elemento”. El hecho de disfrutar de una voz tan increíble nos ayudaría a identificar la esencia de la protagonista, un ser excepcional y único.

3. Dick Dale & The Del-Tones crearon en la década de los 60 la canción  “Misirlou”. Muy posiblemente aquí en España ahora mismo sería una completa desconocida si Quentin Tarantino no la hubiera escogido para su película “Pulp Fiction”. La acertadísima elección del director no se produjo por casualidad. Su altísimo ritmo venía a preparar a los espectadores para lo que iba a ser la película, puesto que la canción fue utilizada para los créditos iniciales del film. Leer más…

¿Las B.S.O.? ¿Hay de eso en el cine?

Vie, 25 febrero, 2011 2 comentarios

Normalmente la banda sonora o B.S.O. de una película no es tratada justamente. El papel que desempeñan dentro de un audiovisual (no solo en el séptimo arte, también en spot publicitarios, programas televisivos o series) es, en ocasiones, tanto o más importante que lo que vemos. Lo que oímos suele pasar mucho más desapercibido, pero es el medio por el que nos sumergimos en el mundo que nuestros ojos perciben.

Estamos tan acostumbrados a oír música en las películas que pocas veces reparamos en que cuentan muchísimo más de lo que parece. Asimismo, estamos tan habituados a ella que si, por ejemplo, nos pusieran una música rockera con imágenes a cámara lenta o una melodía suave y lenta junto con un montaje muy dinámico en, por ejemplo, un tiroteo; sentiríamos que algo falla. Muy probablemente no repararíamos en que la música no ha sido bien escogida, pero sentiríamos en nuestro interior una profunda desazón, como cuando miramos algo que aparentemente está bien pero sabemos que tiene que tener un fallo porque algo no encaja.

Para entender mejor que es lo que la música nos cuenta de las películas he hecho una “pequeña” selección de bandas sonoras que iré comentando entre la entrada de hoy y la de mañana. Para hacer más fácil la lectura enumeraré cada una de ellas y colocaré los videos correspondientes al final de cada entrada en el mismo orden. Espero que no se os hagan muy largas y disfrutéis escuchando, por lo menos, alguna de ellas.

1. Comenzaré con una de mis favoritas. “Clubbed to Death (Kurayamino variation)” de Rob Dougan B.S.O. de la película “Matrix”. Personalmente creo que la mezcla entre ritmos lentos y rápidos la dota de un dinamismo muy importante a la hora de montar. Se puede utilizar tanto para tiroteos o peleas (muy propias de la película) como para, por ejemplo, momentos previos, donde la tensión es creciente pero aún hay calma. Pero sobretodo, esta canción encaja tan bien en la película por su aire de marcha militar y toque de heroicidad. Un gran acierto de los hermanos Wachowski (por cierto, un poco de crónica en rosa, uno de ellos a cumplido su sueño y se a sometido a la intervención de cambio de sexo). Leer más…

Obras Maestras (III): Black Sabbath – Black Sabbath (1970)

Jue, 20 enero, 2011 Los comentarios están cerrados

La lluvia cae con fuerza, diluvia. Una campara repica periódicamente a lo lejos. Se escucha un trueno. La campana sigue repicando. Se escucha un segundo trueno, con más fuerza, y de repente, una guitarra distorsionada sonando rítmicamente junto con una batería, que no ocultan el sonido de la campana, que continúa hipnotizándonos. Algo grande está pasando… algo grande va a pasar. Y cuando escuchamos una siniestra voz, llena de terror, preguntarse qué es lo que tiene ante él, sabemos que un género musical acaba de nacer. Leer más…

25 años sin Phil Lynott

Mar, 4 enero, 2011 1 comentario

Tal día como hoy hace 25 años se apagaba la vida de un genio de la música, un genio del rock: Philip Parris Lynott, líder de la banda irlandesa Thin Lizzy. Cómo a tantos otros genios del rock, el alcohol y las drogas le habían debilitado hasta límites insospechados. Esas adicciones que había plasmado amargamente en canciones como Opium Trail (heroína) o Got To Give It Up (alcohol) le produjeron una crisis el día de Navidad de 1985, que inicialmente fue confundida con una gripe. Pero al empeorar los síntomas, fue llevado al hospital, dónde durante días luchó por su vida, hasta que el 4 de Enero de 1986 una serie de hemorragias internas le provocaron fallos de riñón, hígado y, finalmente, corazón.

Murió a los 36 años, tras vivir una vida corta pero intensa que dejó un rastro imborrable en forma de canciones cargadas de melancolía. Esa melancolía que siempre asomaba en su inconfundible e inimitable voz. Porque cantaba y escribía con el corazón. Suyas son algunas de las más amargas canciones de desamor (Still In Love With You, Borderline, Didn’t I…). Suya también es una tierna canción dedicada a su hija recién nacida (Sarah). Y otras que rebosan ganas de vivir (For Those Who Love To Live, Dancing In The Moonlight…). Algún homenaje a su tierra (Emerald, Róisín Dubh, Whiskey In The Jar, Eire, Dublin…). Pero sobre todo, hay melancolía (Southbound, Cowboy Song, Old Flame, Fools Gold, Running Back…).

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Obras Maestras (II): King Crimson – In The Court Of The Crimson King

Jue, 16 diciembre, 2010 2 comentarios

Después de empezar con Led Zeppelin, no me ha resultado sencillo encontrar un disco a su altura para continuar. Pero cuando digo que no me ha resultado sencillo estoy insinuando que, al menos a mi juicio, lo he conseguido.  En 1969, los británicos King Crimson regalaron a la humanidad su genial debut. A parte de su impresionante calidad, lo que le abre un hueco en mi colección de obras maestras es que es único. Ni se había hecho nada igual antes, ni se hizo nada igual después. Ni siquiera los propios King Crimson se repitieron.

Con una portada inquietante, que la propia banda define como “el hombre esquizoide” (lo cierto es que esa expresión de terror no cuadra mucho para alguien cuyo trastorno suele implicar apatía y frialdad), sospechamos enseguida que se trata de una banda de rock psicodélico. Y aún más si vemos portada y contraportada al abrir el álbum…

Bien, rock psicodélico, rock progresivo… ¿alguien está bostezando ya? Supongo que puede ser una de la reacciones al escuchar el disco. Las canciones son largas, los ritmos lentos, las voces suaves… Pero no es una recopilación de canciones de cuna. Desde luego requiere un estado de ánimo concreto. Pero su atmósfera contribuye a crearlo. King Crimson es una banda creada por músicos de gran talento y completa formación. Cada nota está en su sitio por una razón concreta. Una música demasiado compleja para comprenderla (al menos los profanos en la materia) pero demasiado buena como para no disfrutarla. Leer más…

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